543：调整和启动 (第1/2页)
回到下榻的新罗酒店套房。
王盛屏退了左右，独自站在落地窗前，俯瞰着首尔江南区。
脑海中复回放着试镜时的画面，尤其是那几位小演员的眼神、姿态和潜在的化学反应。
林允儿……他低声念着这个名字。
十四岁的年纪，确实比最初设想中“小金书贤”的模糊设定要偏大一些。
原版《一次别离》中的女儿特梅，年龄较小，其无辜感和被迫卷入成人世界纠纷的茫然是戏剧张力的重要来源。
但若采用林允儿，她身上那种已初具雏形的清丽气质和开始懂得审视世界的眼神，则能将角色的内涵引向另一个维度——
一个近乎步入青春期、对家庭矛盾、道德困境已有相当理解力的少女，她的沉默将不再是纯粹的懵懂，而更可能是一种清醒的痛苦和艰难的抉择，这同样具有强大的冲击力，甚至更添一份残酷。
“年龄往上调一调，设定在十三、四岁……似乎也不错。”王盛摩挲着下巴，若有所思。
这样一来，丈夫金志勋和妻子朴敏熙的年龄感也需要相应微调，从原设的三十出头略微提升至三十五至四十岁区间，更能体现中年危机、事业瓶颈与抚养青春期女儿、赡养患病老人的多重压力。
柳承龙的形象稍加化妆和状态调整，完全可以胜任。
李兵兵本身气质成熟知性，演绎一位处于事业与家庭十字路口的三十五、六岁女性，反而比强行年轻化更具说服力。
关键在于，选择林允儿，意味着将“纯洁的观察者”部分转化为“半知的参与者”，戏剧的重心会发生微妙偏移，但挖掘得当，或许能产生意想不到的效果。
而且，林允儿那未经太多表演雕琢的自然感，以及SM练习生体系赋予的镜头感和纪律性，都是加分项。
至于韩语台词……王盛想到这个问题。
欧洲三大电影节，尤其是威尼斯，对于参赛影片的语言真实性和表演的沉浸感有着近乎偏执的追求。
使用大量配音，尤其是在主要角色上，几乎是自绝于主要奖项竞争。
评委会更倾向于选择那些演员原声演出、能最大限度传递角色灵魂和情感细微变化的作品。
尽量用韩语原声……
反正是给韩国招黑。
王盛拿定主意。
这对李兵兵和范小胖无疑是一个巨大的挑战。
韩语与汉语分属不同语系，发音习惯、语调、语法结构差异巨大，短时间内要达到表演级别的水准，难度极高。
绝非简单背下台词、模仿发音就能过关，需要理解台词背后的情绪逻辑，甚至要改变口腔肌肉记忆，让语言成为角色的一部分，而非负担。
但事在人为。
王盛立即联系了李婷婷，下达指令：
一、立即为李兵兵、范小胖聘请最顶级的韩语台词老师，要求具备演员台词训练经验，最好是在华留学的韩国戏剧专业人才或资深配音演员。课程强度拉满，采用沉浸式教学。
二、收集大量韩国当代生活剧、特别是涉及家庭、职场题材的影视作品，供两位演员观摩，熟悉韩国人的表达方式、语气节奏乃至肢体语言。
三、与剧组协商，剧本的韩语终版务必尽快定稿，留给演员足够的预习和消化时间。
目标是争取在两个月内，让李兵兵和范小胖的韩语台词达到“表演级”——即能够流畅、自然、富有情感地进行对白，口音问题可以适当包容，但绝不能让人出戏。
接下来是时间安排。
王盛审视着自己的日程表。
现在是三月中旬，威尼斯电影节的报名截止日期是六月底。
这意味着，《首尔别离》最晚必须在五月底之前完成所有后期制作，包括剪辑、调色、音效混录，并制成符合电影节要求的DCP。
满打满算，留给拍摄和后期的时间不足三个月。
而这期间，四月初，《大闹天宫》就要在成龙快乐园的摄影棚及外地实景地开机。
作为总投资超过三亿人民币、旨在打造中国神话史诗标杆的超级项目，又是徐客首次在王盛全力支持下执掌如此大规模的工业制作，王盛必须投入大量精力进行前期定调、中期监督，尤其是特效镜头的设计和拍摄指导，确保其视觉风格与故事内核的统一。
整个四、五月份，他的工作重心必然要倾斜到《大闹天宫》上。
《首尔别离》的拍摄，最快也只能安排到六月份之后。
这与威尼斯的报名截止期冲突。
权衡利弊，王盛迅速做出决断，放弃冲击2004年威尼斯电影节。
“时间太赶，仓促上马反而会毁了这个本子。”
他对随后赶来汇报工作的助理分析道，“艺术片需要沉淀，需要打磨。我们不能为了赶电影节而牺牲作品质量。
《首尔别离》的价值，不在于它是否能在今年亮相威尼斯，而在于它本身能达到的艺术高度。”
他指示助理：“通知韩方，项目按计划启动，但拍摄期定在八月底或九月初。我们有充足的时间进行剧本围读、演员排练、技术筹备。目标调整为明年（2005年）的柏林电影或者戛纳。”
这样一来，时间立刻宽裕了许多。
李兵兵和范小胖有将近五个月的时间攻克语言关；王盛也能在集中精力搞定《大闹天宫》的前中期拍摄后，再全身心投入到《首尔别离》的导演工作中。
……
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