136：谁说喜剧之王不懂人情世故 (第2/2页)
　　
　　周星星在演了一遍后，找到王盛商量：“王导，我觉得这里，如果陈实不小心把面粉弄到自己脸上，像个大花猫，然后对着惊讶的林薇薇露出一个很傻很无辜的笑容，会不会更有效果？那种笨拙的可爱，可能比单纯的慌乱更容易让观众笑出来。”
　　
　　又比如，一场两人在回忆初次见面的公园长椅上的戏，原剧本是温馨略带感伤的对话。
　　
　　周星星建议：“可不可以在对话间隙，加一点小动作？比如陈实下意识地想模仿当年搭讪时的夸张动作，但做到一半发现很傻，又尴尬地停住？这种反差，可能更有记忆点。”
　　
　　这些建议，确实带有鲜明的“周氏喜剧”色彩。
　　
　　王盛每次都会耐心听完，并与霍健起、李晓冉甚至周星星本人一起讨论。
　　
　　他并非全盘接受，而是有所取舍。
　　
　　对于确实能增强人物趣味性、且不偏离剧本核心和人物设定的“小点子”，他会欣然采纳，比如面粉糊脸的设计，现场试验后效果不错，便保留了下来。
　　
　　但对于那些可能过度夸张、会破坏影片整体合家欢基调的建议，王盛则会温和而坚定地解释为何不合适。
　　
　　“星仔，”王盛在一次休息时，对周星星说：“这部戏的笑料，我希望更多来自于情境和人物性格的真实碰撞，而不是依赖过于外放的肢体搞笑。我们要让观众在笑的时候，心里是暖的，是相信这两个人真的有可能重新相爱。”
　　
　　周星星听后，若有所思地点点头，没有丝毫不悦，反而说：“王导，我明白你的意思。是我习惯了以前的套路。我会调整，找到更适合这部戏的节奏。”
　　
　　这种沟通方式，既维护了导演的权威，也给予了演员足够的尊重和创作空间，让周星星心服口服，合作愈发顺畅。
　　
　　李晓冉在周星星的带动下，表演也愈发松弛自然，将林薇薇从冷漠疏离到逐渐找回内心柔软的转变刻画得细腻动人。
　　
　　拍摄紧张而有序地进行着。
　　
　　京城的夏日片场如同烤炉，灯光炙烤下，演员们常常汗流浃背，但无人抱怨。
　　
　　王盛穿梭于各个场景之间，把控着整体进度和画面质感。
　　
　　霍健起则负责精准调度现场，确保每个镜头都能高效完成。
　　
　　二十天的拍摄周期转瞬即逝。
　　
　　八月十日，《30天》迎来了杀青戏——历经波折后，记忆逐渐复苏的陈实和林薇薇在最初决定离婚的街口再次相遇，相视一笑，百感交集。
　　
　　“咔！过了！”王盛看着监视器里周星星和李晓冉那充满复杂情感的眼神交流，满意地喊出了声。
　　
　　全场顿时爆发出热烈的掌声和欢呼声。
　　
　　工作人员相互击掌拥抱，庆祝这二十个日夜奋战后的圆满收官。
　　
　　李晓冉眼眶微红，与王盛拥抱了一下。
　　
　　这是她第一部电影作品！
　　
　　周星星也露出了轻松的笑容，对王盛说：“王导，辛苦了。这次合作很愉快，希望以后还有机会。”